《何海霞全集》第6、7卷出版--法制新闻联播网

《何海霞全集》第6、7卷出版

　发布时间：2019/7/7 浏览次数：1310

纪念何海霞先生诞辰一百一十周年

原创：海霞天地海霞天地美术馆

二十世纪中国山水画的新里程碑

文李德仁

当代中国画大师、我们敬爱的老师何海霞先生诞辰110周年纪念之期。缅怀先生高怀绝艺，崇敬之情充溢心胸。

海霞先生于1908年华历9月13日出生于北京。祖上清代为武职官员，原姓赫舍里，康熙皇后赫舍里氏即出生其家。何与赫同音，后遂以何为姓。世居北京西城宛平（清代北京西城区称宛平，东城区称大兴），到父亲何子元时以文墨为业，精于楷行篆隶诸体书法。母亲和淑祥读书晓文，深悟佛理，是乾隆名宦和珅后裔，因和珅的独子丰绅殷德娶乾隆小女儿和孝公主为妻，是为驸马爷（额驸），嘉庆初免受株连，所以和珅被抄查时留家产一半给额驸、公主，家道并未完全中落，故和家后人文化教养不同凡俗。先生有两位兄长亦善书，并通刻字印刷。举家通晓京剧，都能吹拉弹唱。先生书法得之家传，功底很深。先生一生于艺术独悟至深，追求奋斗，成就非凡，实与自幼家庭文化艺术熏陶极有关系。然先生平生低调自谦，从不张扬祖上先辈荣光。

《沧江斜日》 95 x 28cm 1938年

先生自幼习画，因有异才，10岁即被北京琉璃厂悦古斋创始人、仿古高手韩公典收为爱徒，善仿古代各家画法，皆得三昧，且练就一双鉴别古书画真伪的火眼金睛。16岁即名秀艺林，被京津画坛领袖金城、故宫古物陈列所所长周肇祥吸收加入中国画学研究会，成为研究员、评议员。又为金城弟子，为“湖社画会”成员。遂进一步精研唐宋元明各家名迹，落笔辄不同凡响，作品每年参展并销售，渐为京津各地藏家所重。1935年，于28岁之时入大风堂拜师张大千先生，艺术又入神妙之境。当时拜师之事传闻京津，报刊俱载，已成一段佳话。张大千先生高才绝学，艺术举世无双，领悟之境远超时流。海霞先生尊师重道，事师如父，对大千老师之传授领会至深，而大千先生亦极倚重之。师徒之间，年龄只差九岁。二人相遇，真是二十世纪艺坛奇缘。

峡江放舟 92 x 25 cm 20世纪30年代

他们师徒相处感情之深、道义之重，非常人所能理解。1937年卢沟桥事变，京畿兵灾匪乱，谁也不敢出门。大千先生被困颐和园，海霞先生冒险雇几辆三轮车跑到颐和园接老师回京城。1945年冬，大千先生在北京花重价五百两黄金买下五代顾闳中《韩熙载夜宴图》，要海霞先生拿去临摹研究，海霞先生说：“太贵重了，不能拿。”大千先生说：“贵重才值得让你拿去学习研究！”何先生拿回家，每天临摹后锁在抽屉里，两个月后赶快送还，不敢久存。1983年，张大千先生在台北去世，消息不久传到北京，正在北京饭店作画的何先生，一个人躲在洗手间里，久久不见出来。大家不放心，进去看时，却见何先生——一个白发老人正在里面哇哇痛哭。人们都不知道发生了什么事，何先生慢慢平静下来说：“想念老师了。”

苍松翠壁 154 x 52cm 20世纪40年代

解放后，海霞先生来到西安，与石鲁、赵望云等联手开创了长安画派。长安画派打出旗号：“一手伸向传统，一手伸向生活。”那传统是容易伸手进去的吗？正因为有何海霞，长安画派在“传统”上才是过硬的。何先生不仅传统过硬，在西安期间，他又做到了“生活”过硬。他大量地下乡写生，与工人农民同吃同住，参加劳动，观察领悟。我们看他这一时期笔下的秦岭铁路、黄河奔流、三门峡水库、秦川农家、陕北风光等作品，尤其是他那大笔粗毫的大写意构图，已呈现出与早期全然不同的面貌。

终南小景 57x46 cm 20世纪50年代

山水册页之二 28×36cm 20世纪60年代

深谙中国山水画史的人都知道，唐人画青绿山水是用勾染法，无皴，乃青绿山水画发展第一阶段。宋人青绿山水用勾、皴、染、点法，都是工笔，为第二阶段。自张大千泼彩，淋漓奇变，青绿色彩并无笔触，为青绿山水发展第三阶段。何海霞先生对于唐法、宋法早均烂熟，晚年在北京始以大笔写意之笔法，来涂抹石青、石绿、朱砂、泥金诸重彩，以成山水，纵横挥洒，痛快变幻，形成了意笔青绿山水画法，这是青绿山水发展的第四阶段，亦可谓山水画发展的新里程碑。

太华雄姿 59 × 138cm 1978年

记得1995年11月，海霞先生住在西苑饭店作画，我帮他整理颜色。先生对我说：“山水之青绿，庄重肃穆灿烂，更加以泥金辉煌，最具大气。大千先生始用泼彩，离奇变幻，诚为独创。然见色而不见笔，终觉欠缺。我们画青绿若能用写意的笔法，岂不更好。我亦尝试，惜我老了，精力每感不济，寄希望于你们努力。”读者看了这段话，便不难理解先生晚年为什么每每直接用笔调以重彩颜色涂抹成画。周韶华先生曾评何老为“当代青绿山水第一人”，可谓至当。至于何老其他形式，如水墨、淡彩、工笔、写意、浅绛诸种山水，均亦独步当代，样样高超。画界称何老为“全能冠军”，细数当代诸名家，实难再找出第二人。

壮哉黄河 138 x 68 cm 1990年

艺术探索，博与精是相辅相成的。一般画家或只能专精，或只知广博，皆难成大气候。只有既博又精，化精博于一体者，方为大师。徐悲鸿评张大千先生：“五百年来第一人。”诚为确论。而张大千之后，在今天时髦艺术“向西看齐”的当代，不少人所谓“创新”却都在不同程度地向西画靠拢，能全面代表中华民族传统山水画发展且开拓新领域者，非何海霞先生莫属。海霞先生的成就离不开大千先生的亲传，在与大千先生分别后，何先生能够独立拓展，慧心自创，开辟出壮丽雄宏的山水画全新之境，亦可谓是善于继承和善于发展的典范。

泰山雄姿 99 x 230 cm 1988年

赤壁后游图 95 x 87 cm 1984

何先生热爱生活，热爱社会主义祖国，关心国家文化事业。他说：“画家重要的是静化自己的思想。有中国特色的社会主义文艺是什么？充满热爱、激情，还有高尚的人格。有中国特色，就是走社会主义道路。”（1995年，西苑饭店谈话）在先生心里，长期怀有伟大的使命感，一生苦研，奋斗不息。先生于1992年正月初十寄我的信中说：“余一生徒劳，晚年少有领悟，艺术一道，难矣！吾弟正当壮年，正确理解历史的使命和个人的责任！吾亦为此苦闷。”这虽是对学生的教言，却体现着先生自我肩负的重担，体现着先生为中国艺术献身之高尚情怀。先生晚年声名更隆，多少收藏家都想出高价买他的画，但他不卖，他常常不计报酬为国家政府大厅、宾馆作画，他生前把自己集存的得意作品，分几批先后赠送给中国画研究院和中国美术馆。20世纪90年代初，时任国家主席的江泽民访问日本，请海霞先生画四尺整纸山水精品作为国礼。事后中央组织部同志送来20万元稿酬，何先生执意不收。后见推辞不了，何先生即打电话，将这笔稿酬捐给了“宋庆龄妇女儿童基金会”。1991年，先生应新加坡文化界之请举办画展，当地藏家见他新作画风崭新，都想买画。他说：“作品一幅也不卖。要留给人民。”只赠送作品给主办方以为答谢。先生逝世后，家人遵先生遗嘱，亦将全部晚年遗作及笔记、印章等捐赠了国家。

山上飞泉万斛珠 138 x 69 cm 20世纪80年代

仰望巴郎玉雕琢成 137 x 70 cm 20世纪80年代

先生传世作品甚丰，件件都是精品。早在2008年值先生百年诞辰之际，先生之子何纪争师兄和曹湘秦师嫂及家人亲友，收集公私所藏先生作品，由人民美术出版社出版了《何海霞全集》第1、2、3卷；2013年又续出了第4、5卷。今年为庆祝何海霞先生诞辰110周年，先生之孙何丕、宋思蓓伉俪与亲友们又精心收集公私所藏祖父精作，再由人民美术出版社续出《何海霞全集》第6、7卷。卷中包括何先生早中晚各期画作，形式多样，各皆精妙。有些作品则是首次面世，非常难得。这又是艺林一件大喜事。我于1981年始拜入先生门下，追随先生18年，感恩受教，难以尽述。谨就我对先生粗浅之了解，作此短文如上。附之于卷，以供读者对何老及其艺术有更多了解，并祈海内方家正之。