中国绘画有着最优秀的文化哲学体系，把客观再现与主观表现高度合一。远超西方写实艺术及表现艺术的认识观念。现在看来，单纯追求客观再现，或单纯追求主体表现的观念，都是偏颇的，片面的。只有中国画观念才是领先于世界时。但由于我国近代以来直至今日的美术教学，基本是照搬于西方，致使中国的学画的人和后来变成画家的人，头脑里都是西方艺术观念，中国画观念至今进不了中国各美术院校的课堂。西画观念统治着中国的美术界。这种情况影响到中国人民的自信！这很危险！因此，用现时代语言重建中国画理论体系，重建中国绘画世界话语权，是复兴中华的一件重要的大事。
这里转发我几年前的谈话。诸位切勿以耳旁风视之！
2024-6-3 于山西大学寓
构建中国画理论、创新山水画技法
——谈李徳仁对中国画的贡献及其山水画的风格 （文/李慧吉）
一、前无古人，为中国画构建了一套完备的、科学的理论体系……
二、艺脉接续，全面、准确地继承了传统山水、人物画技……
三、山水画艺术特点及风格
1、笔精墨妙，味正技纯
支撑笔精墨妙的原因有三：一是书法入画。先生是书法家，画面中每一个点、每一条线都是写出来的。无一笔苟且，无一笔轻滑飘浮。二是以道驭笔，人笔合一。先生一生修道，武术、书法、绘画均为其证道之科目。当其运笔時，神与意合、意与腕合、腕与笔合，笔墨由心，沉着痛快，随意而发。忽而直笔深耕，如锥之划沙。忽而卧笔而行，如屋漏之痕。忽而中锋使转，如铁划银钩。忽而侧锋折扣，如金钗断裂。枯笔直落，如万岁枯藤。润笔横贯，如千里阵云。实笔落处，如象走熊移。虚笔飞动，若惊鸟投林。一笔下去，五色全备。浓淡开合，千里之远。干湿比照，万年之遥。极变化于无穷，出万象于道心。三是对纸墨笔砚颜料诸绘画材料高超的把控能力。先生自幼随其祖父写字画画，至今凡六十余年。每日与纸墨笔砚颜料为伴，对诸绘画材料的性质性能极度熟悉，并深度谙悉各种不同的绘画材料如何搭配的规律。高超的对诸绘画材料的把控能力是笔精墨妙的一大前提。
《无声十咏册（8）山灵有约》2009年作
味正技纯源自先生对传统的准确把握上。味正是因其对中国画精神有着极其深刻的理解。技纯是因其对传统中国山水画技法全面准确的继承。味正与技纯并非并列关系，技是精神表现需求的产物，并以精神为根据而产生，为此，味正方能技纯。从这个意义上讲，对中国画精神没有准确深刻的把握，刚从笔墨上临仿，是得不到纯正的中国画技法的。味正技纯之画作，在当今确实是稀有中之稀有之物。
2、诗情道意，灵慧融织
一切艺术到了高处，讲的就是两颗心，一颗是诗心，一颗是道心。
《青山有约》2011年作
诗心”决定的是艺术品的灵气。先生是诗人，早岁即从张颔先生和启功先生学格律诗。一生作诗五千余首，现存録千余首。诗心发动，能从极其普通和平凡的物事中敏锐地发现和捕捉到美的存在，并在画面中用拟人、夸张、象征等手法展现出来。为此，在他的笔下，山婉转有情，水曲屈有意。石成向背，树相顾盼。云叆叆以远去，鸟欣欣而来栖。飞瀑急泻，让人顿时联想到“飞流直下三千尺，疑似银河落九天”之奇言。云横霧锁，令人不禁联想到“只在此山中，云深不知处”之妙语……
《临流举杯》2011年作
“道心”决定的是艺术品的慧气。先生集佛道儒思想于一心，终生研修中国哲学，从一石一木中均能找出天然之理。因此，在他的画作里，一点一画中皆蕴含着道，均能引发人的哲学思考。聚墨布白妙合自然，巧夺天工。险与夷、斜与正、疏与密、曲与直、虚与实、浓与淡、润与燥等一切对比元素的调度、安排，无不符合对立统一法则。一切合道离常的变化都蕴藏着智慧，妙趣横生，深刻隽永。
3、形整意静，貌古神奇
先生的画从不以“乱”撩拨人们的眼球，从不以“怪”标榜自己的与众不同。他的画很整，很有亲和力，总是用极普通极朴实的形式来触动人心，这才是真正的侠之大者。无论勾皴之笔如何飞动如何变化，无论画面如何生动，总能给人一种莫名的“静”的感觉。这个“静”字体现的，一是道家的“寂寥”、佛家的“清凉”；二是先生自己不追名不逐利平和淡定的“虚极”、“静笃”之心。唯有这个“静”字，才能引导受众的灵魂通过这样的心（虚极、静笃）、在这样的一个环境（寂寥、清凉）里与天地精神相往来。
《山水十三观册（1）携手泉》2012年作
先生的画是以貌古神奇显示着自己的特别。所以如此者，是因为他是一个具有深厚文化底蕴的画家。精通文字学，不仅能使他随时可以进入三千年以前与古人进行自由准确深度的交流，而且还能从那些古老的文字图式中找到仓颉造字时使天地惊、让鬼神泣的玄奥。对佛、道、儒精神深刻的把握与内化，使他的认识无限接近宇宙的本原。对内家功夫长期的修炼，使他获得无比深切的对生命的体悟。长期的书画鉴定研究与实践，使他吸纳了大量的古人的神气。大量的史论著述，清除了他一切的思维障碍、灵台淤滓。他早已不是肉骨凡胎了，超凡脱俗神自奇，笔含魏晋貌自古。
4、南北结合，气和貌新
南派与北派的完美结合，是先生对中国画的一大突出贡献。在他的画面里，南派的轻柔曼妙、清秀婉约、细腻工巧、生活灵动与北派的刚強劲健、雄浑豪放、大气简约、静穆拙朴很自然地融为一体，无一处跳，无一处死，无一处牵强、无一处安排。极度的震撼人心的对比，蕴含着的是一团冲虚之气，呈现出的是自古至今从未有过的一种崭新的面貌。在这一面貌中，造形元素极其丰富，大量细如发丝的线与大量大块的面共存并能和谐融合，这在中国美术史上绝无仅有。充分体现了先生“和”的技艺、“和”的能力、“和”的水平。
《书画合璧卷 川岳钟英 形意拳题咏》
5、再现表现，高度合一
先生认为，中国画不同于西方的古典主义，一味主张再现。也不同于西方的现代主义，一味主张表现。而是再现与表现的合一，且两者所占的比例额度均为百分之百。表现与再现二仪一元，相辅相成，不可分割。在先生笔下，一切的客观都是主观的，一切的主观又都是客观的。一树一木均来自客观，但却又都是主观的创造。一石一树都是为表现主观而创设，但却无一不是客观的再现。我即自然，自然即我。我即蝴蝶，蝴蝶即我，这就是天人合一的真义。
《看山图卷》 2013年作
中国画中最符合艺术本质的是文人画。只有文人才能画出文人画。李德仁先生是大文人，他的画论很高，他的画也很高。
（文/李慧吉）
李德仁简历
李德仁字泽甫，号霁原，室名存道堂。山西榆次人，1946年生。当代著名学者、书画家、鉴定家、诗人，并精形意拳术。山西大学教授、博士生导师，艺术学研究所副所长。山西东方美术研究院院长。北京荣宝斋画院教授，西安何海覆美术馆名誉馆长。中国美协会员，中国书协会员，全国艺术学学会理事。并任国际宋氏形意拳总会副会长、北京市形意拳学会顾问、中华形意拳联合会顾问、马来西亚艺术学院研究员、美国世界名人传记研究院顾问等。1993举国务院表彰为突出贡献专家并授于特殊津贴。
少年时起即立志自修文化艺术，先后受教于吕斯百、张颔、髙寿田、啓功、何海霞、徐邦达、邵洛羊、宋光华等先生。学习美术、文字学、诗词、哲学、史学、武术。书画学术独辟蹊径，探道尤深。精于山水人物画、国学、诗书与画论、书画鉴定、武功技击，于诸领域均有创新。
李先生之书画最为所长。书法雄浑秀逸，筑基唐宋，上溯秦汉，下涉明清，长于行草楷隶，间作篆籀，格法独造，丰润中平而内涵奇骨，正气凌然而萧洒多姿，虽饶骨气却存仁厚亲和之意，时称“仁德体”。诗则气格清严，趣韵超豁，长于近体，自成家法，独抒胸臆，意多哲理深见，号为“喻道诗”。绘画最擅运笔，落笔迅急洒脱，动如风雨，刚劲而婑婉，豪迈而细腻，画风兼取北派之雄强壮丽与南派之细腻清婉，贯以修道学养，结合写生、鉴定之心得，独超心悟，自创雄遒秀雅之规格。在皴法上参悟形意拳之十二动物形象，取为新法，创十二形皴。又把传统写意画之笔法与传统工笔画之重彩设色法相结合，创个人独特风格之“意笔重彩山水”等，配合题诗，内涵宏深，多寓哲理精义。理论方面开辟了“东方绘画学”新领域，以哲学两极一体思维为其理论基点。书画鉴定方面创“三法三步一整体”的新鉴定学体系。
作品已在国内和东南亚举行个展十余次，论文发表一百多篇。1987年在太原主持筹备召开“张彦远暨历代名画记”国际研讨会，1992年在太原和五台山与同仁主持召开“中国佛教与文化”国际研讨会。2018年荣获中华首届“武学文化最具影响力功夫武师”评选大赛第一名，被授予“冠军金牌武师”奖。先生既是当今少有的学者型书画名家，而又为文武双全之士。
已出版有《道与书画》、《李德仁山水画集》、《唐代诗家诗意画》，分别在马来西亚丶日木丶中国出版了繁体字本丶日文本丶简体字注解本三种《东方绘画学原理概论》。
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