来源：中国书画名人堂
张守涛
在我所认识的艺术家之中，很多都是名人的后代，这是书画圈值得关注的艺术现象。
在日复一日的坚持之下，他们或书或画，通过作品向朋友们展示着个人的家学和才
情。
名人是历史上在政治、哲学、文学、艺术、军事等方面为国家、为百姓做出一定
贡献的人，由于他们在修身、齐家、治学、为官等方面的正统士人气质，而为后人所
景仰、所怀念。一般来讲，历史上的很多名人都有良好的家训、家风，并在一代代家
人身上得到了很好的传承，所体现出的清雅、守正、严谨、博学、有恒等品行，成为
很多中国人持家做人的精神财富。
我对历史名人的兴趣是从进入大学之后开始的，当时喜欢读一些名人家训，印象
比较深的有《清代名人家书》、《曾国藩家书》。工作之后，我机缘巧合的结识了不
少名人后代，得以近距离感受他们身上的独特气质。年过七旬的画家张守涛，就是我
在春节前刚刚认识的一位名人之后。
《金色长城》
张守涛的家庭有着许多令人熟悉的故人和往事。他的五世爷爷张佩纶是晚清政坛
上一位有正气、有骨气的官员，五世奶奶为李鸿章之女李菊藕。在晚清中法战争期
间，张佩纶为了维护民族利益，是强硬的主战派。民国才女张爱玲是他的子女之一。
从家庭辈分来说，张爱玲是张守涛的姑奶奶。一个家庭，几位名人，这样的家学环境
不仅是令人羡慕的，同样也是可遇不可求的。作为家族后人，张守涛如在桃花源中，
悠然的过着读书、画画的文人生活。
两位长辈，一位是主政一方的晚清翰林，一位是闻名海内外的文学家，各自留下
了一段起伏而又精彩的人生轨迹。张守涛并未沿循长辈之路，而是将自己的兴趣放在
了艺术创作和美术史论研究上。
《江上渔歌》
张守涛五岁时，在书法家赵朴初先生的主持下，拜山水画家胡佩衡先生为师。提到胡
佩衡先生，很多学习山水画的人并不陌生，他是人民美术出版社流行甚广的《芥子园
画传》的选定者。此外，上个世纪二十年代所著的《山水入门》一书，由民国时期山
水画家贺良朴作序，被蔡元培先生称为“中国山水画之解剖术”。《山水入门》文字精
炼，技法清晰，图示准确，具有很高的学术价值。能够撰写出这样一本高质量的山水
著作，足见胡佩衡先生的艺术造诣。
在老师的指点下，张守涛不仅得到了正统的艺术启蒙教育，还经常跟随老师去拜
访齐白石先生等大画家，开阔自己的眼界。张守涛的家里至今还保留着大量老师的珍
贵资料，其中很多是与白石老人有关的。他介绍，老师与齐白石先生相识甚早，并为
他出版了最早的一本画集，这本书由于出版时间过长，现在已经很难寻觅。另一本由
人民美术出版社出版的《齐白石画法与欣赏》是公认的研究齐白石艺术的重要著作。
《毛主席登庐山诗意》
或许是受到老师的影响，平时就喜欢研究、思考的张守涛后来进入中央美术学院美术
史系就读，一边搞艺术史论研究，一边进行艺术创作。这个习惯他一直保持到今天。
张守涛艺术史论著作颇丰。在他的画室中，摆放最多是中外艺术书籍，而且品类
多，版本全。令我感到比较惊讶的是，不管是谈到画史上哪一位艺术家，他都能很娴
熟的从书架上找到相应的材料，边翻阅查找，边与朋友交谈。想必对于那些陪伴在身
边多年的书籍，他早已熟稔于心。由此，我也感受到他对艺术的从容与自信。
史论对艺术创作的重要性是不言而喻的。黄宾虹、潘天寿、傅抱石、李可染等艺
术大家均有重要的美术理论文章或专著问世。张守涛在多年的艺术历程中，出版了
《中国近现代名家画集·张守涛》卷等几十种画集。同时，他还撰写了《中国花鸟画章
法图例》、《守涛说画》等著作，前者主要阐述了中国画构图特点、技巧、规律。构
图对于一幅优秀的作品来说是非常重要的，中西方绘画都是如此。中国画的构图规律
体现在藏、露、穿、插、聚、散、走势及与疏密虚实的关系之中。张守涛结合自己多
年的学识修养，在书中为读者做了专业的解读和示范。《守涛说画》是一本类似散文
的学术著作，其中有论文也有散记，主要记述了他学习、研究、创作的经历和生活、
交友的人生感悟，文章平实、自然，可读性很强，生动再现了他的生活状态。
《啸雨吟风几百春》
习惯是最好的学习方式。张守涛最近正在编写《中国山水画教学大纲》、《山水
画简史》、《中国画史籍概论》，已经接近完稿的几本新作都是由他手写完成，这种
严谨的态度显示了他的治学方式。
张守涛的绘画题材多元，涉及山水、花鸟、人物等，其中尤以山水见长。他的山
水画深受传统影响又不乏新的创造。作品用笔稳健，笔墨谨严、意境清新，笔下既有
泰山、华山、太行等名山，还有表现田园情趣的小景。此外，他还创作了很多从国外
写生归来创作的作品。
张守涛早期的山水画受老师胡佩衡先生影响较大，喜欢画一些气势险峻、雄浑的
险峰。后来，老师对他讲到：艺术要创作符合自己性情的作品。他开始在生活中寻找
新的艺术方向，最终转向田园山水创作。张守涛的田园式作品充满生活情趣，笔下的
物象很多，农舍、村镇、竹林、飞泉、渔舟、漓江……他能够根据不同的题材内容灵
活多样的运用多种表现技法，或水墨、或青绿、或重彩，在山水草木之间，营造出可
居可游的画境。除了山水，张守涛的花鸟和人物也别具一格。他画荷源自于对周敦颐
《爱莲说》的喜爱，所创作的荷花有出水芙蓉的姿态。笔下的人物，以轻松潇洒的笔
墨挥写释道人物，呈现出浪漫主义的情趣。
《红高粱》
“心思所至”、“有感而发”是张守涛在画作中常常使用的两方印章，间接体现了他
的艺术观点。张守涛认为，有感而发不是说等到灵感突发时才作画，而是说每幅作品
都要融入自己的真性情，正所谓国画之魂在于“有我”，万象为客宾。他引以为自己的
创作准则，去画心中的画，而那些格调清新、气息平淡的作品，也很好的再现了他平
和、谦逊、淡雅的个人性情。
张守涛在艺术道路上已经走过了七十余年的艺术历程，家学的传承、名师的亲
授，个人的悟性、思索和坚持共同成就了他的绘画艺术。未来，他也将会用新的艺术
著作和作品呈现对艺术的思考。
隋永刚
（北京商报《典藏艺术周刊》主编）
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